中国国家画院许钦松山水工作室教学成果展
 

出品人：许多思
策展人：方旭东 林沛锐
主办单位：南岸至尚美术馆
承办单位：中国国家画院教学中心
展览时间：2016年8月23日—9月9日
开幕时间：2016年8月23日 16:00
展览地点：广州市荔湾区黄沙大道15号御景壹号·南岸至尚美术馆

参加这次展览的艺术家包括：
　　许钦松山水工作室高研班林沛锐（班主任），陈良宗（助教），学员张永利（班长）、吴进辉（副班长）、邱楚莲（副班长）、林瑞和、陈伟明、金伊称、唐辉、林雅京、林荣辉、谢贵彬、陈安明、李碧长、许沛波、张刚、马岚、曾海亮、高超

许钦松研究生
　　刘峰、崔晓勇、方静雯、金丹

展览前言 
许钦松

       经过一年的学习，第二届中国国家画院许钦松山水工作室的教学工作已经接近尾声。按照惯例，我们依旧会举办作品展，出版画册，来对今年来的教学做一个总结。
       近年来我一直在思考的是如何构建山水画的当代意味这一话题。我看来，山水画创作需要具备创新意识与精神，这种创新意识与精神是当代山水画创作的前行的力量。因为，作为一个当代人，我们的创作面向当代的美术馆、展览馆，我们的创作面向的是当代人，所以，创作中一定要具备当代意识。当然，这种意识并不意味着漠视传统或者颠覆传统，相反，我认为当代山水画家一定需要具备相当的传统素养。
       这种山水画创作的思想贯穿于我整个教学活动。在今年，我们除了正常的课程之外，我注重于在班上举办小型的山水画座谈会，不设前提，不设长幼，大家畅所欲言，共同讨论山水画的各式问题。同学们的积极参与让座谈会收获了不少的成果，经常能激起和补充我对山水画的思考，让我感到受益匪浅。
       我一直认为，一个优秀的老师授课时，他应该向学生传播的是一种精神，意识和思想，或者更高层次上讲，是一种主义。具体到山水画这一学科，应更注重对思想与认识上对学生作出影响，而不仅仅停留于技法，技术层面上讨论。在我看来，技术上的过多讨论会导致学生创作千人一面的问题，如果一个老师教出来的学生都画成老师的样子，那么，这肯定是老师教学上的失败。
       让我欣喜的是，从本届学员创作风格、面貌上的多种探索，我知道这一年在教学工作已达到预期。
       这一年中，我与同学们共度了难忘而深刻的时刻，这里面即包括座谈会上同学们高谈阔论，为心中信念争得脸红耳赤的场景，亦有国家画院结业典礼上，当我们的作品放在最显眼的地方展示，同学们神采飞扬的场景，同时，也包括学期中，班上的同学陈伟明先生不幸早逝，大家焦急的询问情况，并争先恐后地送上帛金以表哀思的场景，诸此等等，都将永远珍藏在我心中。
       一年很短，人生很长，艺术更长。因为艺术，我与各位相聚，也因艺术，我与各位结缘。希望我们之间的师生情谊不随着毕业而变得淡薄，希望各位以后常常能与我这个老头多来往，多交流，也希望各位在未来的艺术道路上一切顺利，创作出更多优秀的作品！

       中国画“写生”由来已久。而散见于各种古代画论的“写生”一词常用来指花鸟或人物画，山水写生更多是与“造化”联系在一起。

——许钦松

许钦松 罗浮山东眺 38X45cm


陈良宗 写生作品 38X46cm


邱楚莲 空山新雨后 68X68cm


李碧长 南昆山飞龙潭写生 40X40cm

　　“技术上的过多讨论会导致学生创作千人一面的问题。如果一个老师教出来的学生都画成老师的样子，那么，这肯定是老师教学上的失败。”

——许钦松

林荣辉 车站 30X30cm


马岚 腾冲写生 40X40cm


唐辉 雨露风华 138X68cm 2016


金丹 腾冲写生 40X30cm


林沛锐 秋山塔影

       在我看来，写生仅仅是创作的开始，它并不是创作的结果。

——许钦松